表演目前的名称来自20世纪末，而概念主义的兴起导致艺术重新考虑自己的形式和实践，使其与材料保持距离，并重新围绕概念进行艺术话语，这对于这种朴素的媒介来说是一个非常合适的环境。建立自己。如今，通常适用于表演行为的定义相当简单，可以用以下陈述来引用：“表演是艺术家的现场艺术。”
创造了在一定时间内被公众感知的物理或空灵的艺术对象。
考虑到许多关于表演中活力的重要性的文章（很多 手机号码数据 次都说明了它的绝对必要性），我想在这一系列文章中重点关注它的反面。一、如何讨论表演中的非活跃性（一）；其次，当代翻译概念的研究方法如何帮助我们理解这种可能性（二）；最后，这些位于空灵与永恒之间的艺术作品是什么（III）。我希望这将帮助我们重新考虑性能与其文档之间的关系，因为执行并不总是等于在这里，而转换并不总是意味着行动。表演的诗学是什么？可以物理翻译吗？表演从哪里结束，其文档从哪里开始？这些是我将尝试回答的一些问题。
I：
表演领域
如前所述，人们仍然普遍认为，表演本身必须具有活泼性，因此，表演应该在有限的时间内存在于我们眼前。正如佩吉·费兰 (Peggy Phelan) 所描述的，“表演的唯一生命在于当下。表演不能被保存、记录、记录或以其他方式参与再现的再现：一旦这样做，它就变成了表演以外的东西。就表演试图进入再生产经济而言，它背叛
并削弱了其自身本体论的承诺。表演的存在[..]通过消失而变得自身”（2）
在这一陈述中，费兰将表演的本体论定位为与摄影的现象学描述相对立，后者本质上将摄影称为“缺席的标志”（3）或者换句话说，现实的记录不再存在，并且在相同的条件下也永远不会再出现。从这个意义上说，每张照片都通过将其一部分悬置、保存来标志着所代表事物的消失 创造一个真正能转化的潜在客户磁铁 或死亡；因此，她将表演置于与文献本体论本身对立的位置。因此，表演是一种消失的存在，而摄影是一种悬浮
在存在中的缺席。
尽管这种极性是有效的，但它们对其他人无法实现的假 by 列表 设却不是。这种区分是基于这样的假设：不存在的东西无法执行，即：图像的主题；然而，向主体传达的表演特征并不是人体或任何类型的
当前身体的活生生的存在，而是主体在其自身及其环境中执行的、在时间和空间中表演和表演的转换类型。因此，在重新考虑我们对没有现场的表演的理解时，我们的第一个问题必须是：非现场的东西
如何表演？
述行的概念是由约翰·L·奥斯汀 (John L. Austin) 创造的，他在 1955 年在哈佛大学的讲座中将其引入到语言学中，该讲座的标题是“如何用词语做事” (4)。在这里，哲学家区分了持续性话语和表演性话语。第一个描述了事态的某些状态或陈述了一些事实；后者具有一组不同的特征：它们是自我指涉的，因为它们指的是他们所做的事情；与现实相关，是构成性的，因为它们产生了它们所指的社会现实；最后，可能会产生快乐或不快乐的结果，这取决于社会和制度条件。即：“我宣布你们成为夫妻”，这只有在牧师或城市职员在正确的上下文中使用时才能成形；
或“我判处你 10 年监禁”，这只能由法官在法庭上宣布。
